ЛЕНИВЫЙ ПРОЕКТ

В ХХ веке искусство безгранично расширило свою территорию. И если оно так далеко отодвинуло свои границы, то закономерен вопрос: что стало с его центром? Не превратился ли он в пустырь, оккупированный китчем? Вернуть центру его истинное значение, направить энергию периферии искусства в этот центр и призван решить данный проект, наряду с другими проектами, входящими в большой долговременный проект «Евразийская утопия». Под центром искусства мы понимаем все, что так или иначе связано с понятием «пластика». Мы обращаемся непосредственно к тактильному, пластическому опыту и памяти художника для того, чтобы «обновить глаз» и восстановить профессиональные традиции. Взгляд на мир с пола, с земли открывает нам действительность с неожиданной, парадоксальной стороны, где взгляд лежащего направлен к горизонту, с линией которого совпадает местонахождение наблюдателя. «Ленивый проект» включает в себя понятие жизни на полу, которая становится произведением искусства.

«Ленивый проект» – вторая после «Шкуры художника» попытка приблизить решение проблемы центра искусства. Вернемся к истокам зарождения «Ленивого проекта» – к традиционному образу жизни номадов-кочевников Великой Степи. Характерный для кочевников взгляд на мир с пола, с ковра юрты, иначе – с самой земли, и лежит в основе этого проекта. Этот способ восприятия отличает не только кочевника, но и, собственно, жителя Востока от обитателя европейской урбанизированной среды, где пол в интерьере вообще утратил всякое родство с основой-землей, а вместе с этим и способность неторопливо созерцать мир во всем его многообразии, заменив эту способность стремлением к повсеместной технологизации.

Если ранее тело художника рассматривалось как произведение искусства, то «Ленивый проект» вслед за Мишелем Фуко предлагает сам образ жизни кочевника, то есть «стилизацию его существования», превратить в произведение искусства. Таким образом, объективистские устремления уступают место «эстетике существования». Возвращая глазу его изначальные свойства, ближний план становится неотъемлемым героем нового видения с его цветом, фактурой, массой. Исследование собственного тела как неизвестного ландшафта отсылает нас к фрагментам тела художника, рамирующего действительность.

Рустам Хальфин, художник/куратор, жил и работал в Алматы, Казахстан
1997

Описание инсталляции

Под куполом Тянь-Шаньской обсерватории натянут круглый белый парашют, до него можно дотянуться рукой. На парашют, на самую низкую его точку, проецируется видеосюжет «Тихая жизнь тела». Вдоль стен расставлены телесные пустоты и располагается семиметровая лента «Ленивое кино». Пол зонирован и разнообразно тактильно освоен: входная зона равномерно покрыта гравием, низкий круглый дощатый стол в центре зала прижат к бетонному основанию телескопа, вокруг стола глиняное полукольцо с отпечатками обнаженных тел, за ним второе мягкое полукольцо из матрасов, накрытых серым войлоком, – зрительная зона. Остальной пол засыпан песком с вкраплениями групп камней и степной сухой травы. Вдоль стен размещены объекты, так или иначе связанные с телесными пустотами, которые в сочетании с видеорядом образуют версию «двойного китайского канона» (ландшафты и парки строятся по тем же законам, что и пейзажная живопись).

Авторский коллектив: Рустам Хальфин, Наталья Мелехина, Георгий Трякин-Бухаров, Юлия Сорокина